Drei Konzerte besetzt mit sechs Pianisten – drei Männer, drei Frauen. Ein derart ausgeglichenes Geschlechterverhältnis kommt im Jazz und in der improvisierten Musik sehr selten vor. Meistens dominieren die Männer, wofür tradierte Rollenmodelle zu bürgen scheinen. Doch es geht um emanzipierte Musik, die im eigenen Medium über genau diese Möglichkeit der Freiheit reflektiert, ihre eigenen Wertvorstellungen entdeckt und alte Standards überwindet bzw. links liegen lässt. Wenn wir daraus Rückschlüsseauf die Spieler und Spielerinnen ziehen wollten, entdeckten wir sehr bald, dass überkommene Rollenmodelle weder mit der Musik noch mit ihren Autoren etwas Aufschlussreiches zu tun haben. Die Grenzverletzungen sind eine Chance.

Christian Rieger improvisiert über ein im 16. Jahrhundert in ganz Europa verbreitetes Thema, das der Komponist Orlando di Lasso sowohl als Chanson als auch als Messe verarbeitet hat, „Suzanne un jour.“ In jener Zeit gehörte die Improvisation zum normalen Handwerk eines Musikers. Rieger ist ein ausgewiesener Kenner der Alten Musik, der in seinen Improvisationen auch Brücken zur Jetzt-Zeit schlägt. Ihn lenkt ein großer Respekt vor den Werken, in denen er unentdeckte Strukturen öffnet. Sarah Nicolls stellt einige ihrer gewagten elektro-akustischen Kompositionen vor, Grenzgänge zwischen vertrautem Klavierklang und neuen akustischen Ufern. Marilyn Crispell zählt mit ihren Timbres zwischen lyrischer Empfindung und aufbäumendem Klavier-Gewitter längst zu den Großen der improvisierten Musik. Craig Taborn hatte Lehrjahre sowohl in der schwarzen als auch in der weißen Musikkultur der USA. Mit seinen komplexen, aber sehr klaren polyrhythmischen Strukturen misst er ein breites Spektrum amerikanischer Musik aus und ist in der Szene einer der markanten Individualisten. Johanna Borchert geht Grenzwege zwischen Jazz, europäischer und indischer Musik, gelenkt von einem sicheren dramaturgischen Empfinden für Episoden und notwendige Wendepunkte. Oskar Aichinger, der sich selbst als improvisierenden Komponisten bezeichnet, steht der (komponierten) Neuen Musik nahe und hat ein umfangreiches Werkverzeichnis vorgelegt. Ähnlich wie Christian Rieger vertieft er sich in Werke eines anderen Komponisten –Witold Lutoslawski -, die er improvisatorisch weiter spinnt.

Three concerts with six pianists – three men, three women. Such a balanced ratio of males to females is very unusual in jazz and improvised music. It is mostly the men who dominate this area, as the outdated role models seem to suggest. But it is about an emancipated music that reflects precisely on this possibility of freedom within its own ministry, discovers its own moral concepts and overcomes, or rather leaves behind, the old standards. In trying to draw conclusions from this about the players, both male and female, we soon find that these redundant role models have nothing revealing to do with either the music or with its exponents. The transgression of these borders is an opportunity.

Christian Rieger will be improvising around a theme that was common throughout the whole of 16th century Europe, and which the composer Orlando di Lasso developed into a chanson as well as into a mass, “Suzanne un jour”. In those days, improvisation was the common practice of a musician. Rieger is a recognised authority on early music who in his improvisations also builds bridges to the present day. He is guided by a great respect for the works of that period, in which he opens up as yet undiscovered structures. Sarah Nicolls will be presenting some of her bold electro-acoustic compositions, in which she walks the border between familiar piano sounds and new acoustic horizons. Marilyn Crispell has long numbered among the greats of improvised music, with her timbres ranging from lyrical sensibility to roaring piano storms. Craig Taborn has had years of training in both the black and the white music cultures of the USA. With his complex but very clear-cut polyrhythmic structures he covers a wide range of American music styles and is one of the most distinctive individuals on the scene. Johanna Borchert travels the borders of Jazz, European and Indian musics, guided by a confident dramatic sense for the episodic and the necessary junctures. Oskar Aichinger, who describes himself as an improvising composer, has a close connection with (composed) new music and has a large body of work to show for it. Like Christian Rieger, he explores the works of another composer – Witold Lutoslawski – giving them a further improvisational twist. 

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